回顾一周艺术人物，德国艺术家冈特·约克去世；西方抽象艺术名家Sean Scully在四川展示其抽象艺术；在上海M50艺术区，艺术家柴一茗呈现“点石成精”展览，法国艺术家柒先生（Seth）新展“小辰光”，旅美画家周根宝则在朵云轩展出50余幅戏曲人物作品；在北京，画家李延声用画笔记录非遗传承人。
德国｜艺术家冈特·约克
“钉子艺术家”去世
德国艺术家冈特·约克(Günther Uecker)逝世，享年95岁。
约克1930年出生于德国温多夫，在农场长大的经历深刻影响了他的艺术创作。作为战后欧洲最具影响力的前卫艺术家之一，他以独创的钉子艺术闻名于世，并成为“零派”（Group Zero）运动的核心人物。他的作品融合极简主义、动态光影与哲学思考，在当代艺术史上留下了不可磨灭的印记。
约克最具标志性的创作是在画布、家具甚至钢琴上钉入无数钉子，形成富有韵律的浮雕。这些作品并非静态，而是随着光线变化产生流动的阴影，如《白场》（White Field）和《螺旋》（Spirale），既像雕塑，又像光的装置。他称钉钉子的过程为“冥想”，每一锤都带有禅意，使作品超越物质，成为时间与精神的载体。
约克的艺术深深植根于历史创伤。15岁时，他被迫参与掩埋集中营遇难者，这段经历让他毕生关注暴力、记忆与救赎。约克曾写道：“艺术不能拯救人类，但可以通过艺术手段创造对话，呼吁人们为拯救而行动。”他虽已离去，但那些钉入画布的金属仍在光中低语，诉说着一位艺术家对生命、时间与和平的永恒追问。（文/梁佳）
四川｜艺术家肖恩·斯库利
抽象艺术表现“崇高与虚空”
艺术家肖恩·斯库利在展览现场
“肖恩·斯库利：崇高与虚空”展览近日在四川音乐学院美术馆对外展出，呈现了爱尔兰裔美国艺术家肖恩・斯库利（Sean Scully）在其职业生涯不同阶段的重要作品：从早期的写实绘画到其代表性抽象绘画，以及延伸出的雕塑创作，为观众展现了这位西方抽象艺术名家不断探索而日臻完善的艺术语言。
艺术家肖恩・斯库利被称为在过往半世纪国际上最具资历的抽象艺术家，他以垂直与水平的色带、层叠的方块构筑视觉基架，去探索物质、情感与精神之间的深度链接。他像匠人般堆叠油彩，让颜料如地质沉积般凝结成“混凝土”般的质感，却摒弃极简主义的冰冷。他的条纹并非严密的数学刻度，而是呼吸的缝隙，边缘渗透着颜料的喘息与笔触的颤动。正如美国哲学家、艺术评论家阿瑟·丹托所说：“他的边线有一种可触之美，这些条纹拥有生动的质感。”
展览策展人，艺术批评家姜俊认为，作为当代抽象艺术的重要代表，斯库利先生自20世纪80年代以来在极简主义与精神表达之间开辟了一条独特的个性路径。他从顺序化的形式出发，逐步在作品中融入色彩的情感重量与节奏张力，那些色块之间模糊的边界，既回响着极简主义中的诗性也唤起了浪漫主义对于崇高的情感诉求。
展览将持续至2025年10月12日。（文/李梅）
上海｜法国艺术家柒先生
用展览唤起每个人的“小辰光”
6月14日，法国艺术家柒先生（Seth）展览《小辰光l'enfance de l'art》在上海莫干山路M艺术空间开幕，这是继2019与2022年两次个展后，柒先生再次带来全新作品。
展览名《小辰光》是沪语中对“小时候”的亲切称呼，既承载着私密的个人记忆，又凝结着某种共有的情感密码。而柒先生的作品，恰恰在两者之间架起桥梁——不是站在成人的立场去“描绘”童年，而是让童年自己发声。
柒先生（朱利安·马兰）1972年出生于巴黎，1990年代起开始用Seth这个名字在巴黎街头作画。因为“Seth”在法语里的读音和“七”一样，所以他有了“柒先生”这个中国名字。他从2003年开始全球旅行，到不同的城市与当地艺术家合作创作涂鸦，以瑰丽的想象和对当地文化敏锐的洞察力而为人所知。
在上海，2015年初柒先生曾在康定路600弄断壁残垣上的涂鸦，那是拆迁的石库门弄堂中，柒先生看到了很多建筑形式，激发了去用绘画与之对话。随着城市的更新，这片建筑与柒先生的涂鸦早已化为瓦砾。但在M50和枫泾古镇，依旧留有柒先生多年前的涂鸦。
展出作品
他画布上的孩童形象，正是行走世界收集的纯真片段。当他在中国乡村的老墙上作画时，当地孩童会主动参与调色；在海地创作时，街区的孩子们成为他最好的向导。这些真实的互动经验，都转化为那些充满生命力的笔触。作品成为一个个正在发生的童年现场，记录着艺术家与不同文化背景的孩子们共同创造的瞬间。这种开放的工作方式，也让他始终保持着儿童般的真诚与好奇。对柒先生而言，童年既不是封存于回忆中的画面，也不仅是反复出现的视觉符号。它是一种独立而完整的语言——一种感知世界、梦想世界、挑战世界的方式。展览将持续至9月13日。（文/黄松）
上海｜艺术家柴一茗
“点石成精”记录遥远的记忆
在上海M50艺术园区梵赫德艺术空间，“点石成精——柴一茗个展”这些天正在展出。那些被常人视作废品的药盒、饼干罐、书籍腰封，经过艺术家的妙手点化，焕发出另一种艺术生命。
柴一茗，1965年生于哈尔滨，1987年毕业于上海商业专科学院设计系，现工作生活于上海。他以中国画材料为媒介，将水墨技法与现代超现实元素结合，形成独特的个人风格，作品常展现离奇古怪的视觉叙事 。
柴一茗作品
“画画只是把遥远的记忆记录一下，还找不到理由。有时亲近宗教有鬼神上身的感受，可以跳脱人的天然的局限性。人的社会浪费太过，包括自己，会产生费物利用的想法。看多了费物，有时也能激活一些沉睡的意识，一些深埋的可能性。”柴一茗说。
柴一茗的画笔游走在书籍的腰封和废弃的“营养口服液”包装盒上，一张张原本形状怪异、即将被丢弃的纸片，在他的魔法下竟奇迹般地“生长”出一个个鲜活的小精灵。它们既带着孩童般的顽皮天真，又透露出远古图腾般的神秘气息，恰似艺术家内心世界的镜像。展览中那些看似规整的对称构图，总在不经意间被灵动的笔触打破平衡。
上海 | 画家周根宝
曲不离手，彩墨幻化戏剧冲突
“好戏在后头——周根宝戏剧人物小品展”6月13日至6月17日在上海朵云艺术馆展出。
旅美画家周根宝，又名阿豹，1945年3月生于上海。周根宝从小生活在上海老弄堂，接触了不少绍兴戏、江北戏、地摊双簧戏。从上海美术专科学校毕业后在上海博物馆从事临摹古画工作十多年，后转行在杂志当编辑记者，又到上海大学美术学院任教。
周根宝作品
这次在上海朵云轩艺术馆举办的展览展出周根宝50余幅画作，其中40余幅为今年新作，是他秉持“中国画无论怎样糅合西方艺术的表现形式，最终仍须回归笔墨”理念的成果汇报展。周根宝的戏曲人物画早期创作深受关良、林风眠的深刻影响，上世纪90年代赴美游欧的艺术探索，使其艺术语言更趋丰富，通过借鉴米罗、毕加索等的造型理念，将西方绘画中的变形夸张、块面切割、形体重构、色彩构成等技法融入戏曲人物创作，使作品逐渐呈现出鲜明的意象化与抽象性特征。（文/梁佳）
北京｜画家李延声
用画笔记录非遗传承人
6月14日，“神工——李延声非遗传承人画展”在大运河畔的北京艺术中心开幕。开幕式上，李延声将其国画作品《呦鹿》和书法作品《人民的非遗》捐赠给国家大剧院。本次展览将持续至6月29日。
李延声现为中国国家画院院委，国家一级美术师、研究员，中国艺术研究院研究员，享受国务院特殊津贴。他有着深厚的笔墨功底和非凡的造型能力，而且兼擅动物、花鸟、山水，尤以画鹿最为传神。
此次展览集中展示了李延声先生几十年来有关非遗传承人题材的50余件（套）书画代表作。这些书画作品描绘的对象涉及传统技艺、戏剧、舞蹈、医药等诸多门类的传承人，包含藏族、维吾尔族、苗族、鄂温克族等多个少数民族，在对非遗传承人的精描细绘和独特记录中，蕴含着李延声先生对非遗的深情与对推动非遗保护传承的责任感，生动呈现了中华非遗文化的独特魅力。
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中国文联荣誉委员、中国民间文艺家协会名誉主席冯骥才表示，非遗是中华大地上文化的精华，非遗传承人是黄土地上灿烂文明的体现者，李延声先生用他精妙的笔墨，让田野大地上的民间文化神采奕奕地树立在我们面前，这是对中华杰出文化的颂歌。（文/王诤)
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