沈福存艺术研讨会在京举办，濮存昕：他的戏让人记一辈子

为纪念京剧大家沈福存诞辰90周年，6月7日，“福耀菊坛·典范长存——沈福存先生艺术成就学术研讨会”在北京举行。会上发布了《说不尽的沈福存：京剧表演艺术家沈福存研究文集》和传记《沈福存：科班最后的男旦》两本新书，并首次公开展示了沈福存专题纪录片《大青衣》的精编片段。

新书发布

沈福存的女儿、中国剧协副主席沈铁梅作为家属代表的发言感人至深。“父亲是个乐天派。他笑称自己是个‘爱京川老人’，他爱京剧、爱川剧，他一辈子爱戏，爱琢磨戏，也爱同年轻人说戏，只要有人请他讲课都欣然答应，年轻人想学什么，他都倾囊相授。对晚年的父亲来说，看到他的艺术在互联网上深受青年观众的欢迎，看到他教过的年轻人在舞台上有所成就，看到戏曲艺术薪火相传，生生不息，便是最大的宽慰。”

沈福存的女儿、中国剧协副主席沈铁梅

著名京剧表演艺术家、戏曲教育家、国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人沈福存从艺七十余载，坐科厉家班，横跨旦角、小生、老生诸个京剧行当，研习京剧张（君秋）派、尚（小云）派艺术，并从周慕莲、阳友鹤等川剧名旦的表演中汲取养分，在长期舞台实践中逐渐形成刚健柔美、俏丽清新的艺术风格。

6月6日晚，“福耀菊坛·典范长存：沈福存先生京剧表演艺术传承晚会”在北京梅兰芳大剧院举行 

“他演的戏‘一戏一格’，每部戏都在不断精进”

国家京剧院院长王勇从“尊重艺术规律，坚守京剧本体”、“做有思想的艺术家”、“坚持对事业的自信，对文化的自信”三个方面回溯了沈福存的艺术实践为京剧发展带来的启示。

“他生动践行梅兰芳先生‘移步不换形’的艺术理念，巧妙地将自己对社会、历史、人生和人性的深刻体悟与思考融入艺术角色的演绎之中，在传统戏中那些耳熟能详、甚至已形成类型化模式的人物塑造上挖掘新意；他充满了坚定的信念，相信即便在西南腹地，京剧艺术也一定能生根发芽；他向世人证明，京剧艺术是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，值得我们每一个人去珍视和传承。”

“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。正是有像沈福存先生这样的艺术家，戏曲艺术得以不断传承，才有了中国戏曲百花园的枝繁叶茂、生生不息。”中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示：“沈先生是一位全能型、创造型的表演艺术家。他演的戏‘一戏一格’，而且每部戏都在不断精进的过程中。他坚持‘没有紧箍咒’的艺术追求，这种不拘一格的创作精神正是当代戏曲发展所需要的。”

中共重庆市委宣传部常务副部长管洪在致辞时从地域文化角度解读了沈福存的艺术成就。“他是重庆土生土长的京剧表演艺术家，‘坚韧、忠勇、开放、争先’的重庆城市精神为他奠定人格基调，给他赋予人生理想；他在朝天门码头的汽笛声里锤炼声腔，在山城巷陌的烟火气中淬炼身段，以百折不挠的精神突破时空局限，以锲而不舍的拼搏闪耀璀璨舞台。沈先生的艺术成就是不懈追求与诲人不倦的真实写照。”

“可品的艺术享受，观众可以记一辈子”

京剧表演艺术家刘长瑜回顾了1983年观摩沈福存演出的惊鸿一瞥，“他在唱腔、身段中融入对人物的极致共情，有直击人心的力量。”之后她追着看沈老师的戏，听他讲戏里的门道，明白了真正的艺术是用技巧托起人心，“他的戏里没有空洞的概念，只有鲜活的生命。”

京剧表演艺术家刘长瑜

中国剧协主席濮存昕认为沈福存表演艺术的精华和不甘于一般的创造精神是值得学习的榜样。“他的表演是真正充满文学和人学浪漫的想象，感染力达到了观演审美的最高境界——可看，入木一分；可赏，入木二分；可品，入木三分。可品的艺术享受，是观众可以记一辈子的事。”

中国剧协主席濮存昕

剧作家罗怀臻谈到沈福存先生的“麻辣烫”风格，“很辣、很飒、很爽，是只有川渝地区的旦角才有的那种眼神、身段，那样的一种把爱恨情仇、喜怒哀乐都经过一个幽默的平台处理，再强烈地表现出来。这跟荀慧生、程砚秋、尚小云各流派处理的那种风骚、悲苦、英烈不一样，但又都有，包括梅兰芳梅派中的高雅也都有。”

此次会议由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会、中国文联理论研究室、重庆市文学艺术界联合会、国家京剧院主办，重庆市文化和旅游研究院、中国京剧杂志社承办。